Due anni dopo Maria Stuarda, l’Opera di Roma prosegue nella rappresentazione della trilogia Tudor con Anna Bolena. Immersa nella penombra e nell’austerità, lontana dagli splendori del Regno d’Inghilterra, la corte di Enrico VIII con le pallide luci firmate da Enrico Bagnoli e le alte pareti grigliate prende rapidamente l’aspetto di una fortezza, il letto di Anna Bolena si trasforma in prigione dal momento in cui viene accusata di adulterio.

Rinchiusa nella Torre di Londra, simboleggiata qui da una gabbia su più piani in cui attende il giudizio e la decapitazione, la seconda moglie di Enrico VIII si annulla, apprendendo dalle labbra della sua damigella e rivale, il tradimento di quest'ultima, ma accordandole in un ultimo sussulto il perdono e mostrando quindi la sua grandezza d’animo. Lo spettacolo, piuttosto convenzionale, si trascina a volte per le lunghe, per mancanza di una proposta scenica abbastanza potente. Come nel caso della Maria Stuarda, Andrea De Rosa insiste sul gelo che si interpone tra i personaggi i cui rapporti di ordine politico, conflittuale o d’amore generano una certa staticità che finisce alla lunga per affossare l'attenzione. La presenza dei cortigiani è ben gestita, ma le cose si complicano nel secondo atto durante il quale Bolena vaga senza motivo tra le dame e la sua "prigione-gabbia", per rifugiarvisi alla fine e per morire sotto gli occhi della nuova coppia reale, che assiste come in teatro, in prima fila, per seguire meglio l'esecuzione. Era davvero utile alla fine presentare la regina caduta e spogliata di tutti i suoi beni, con un paio di guanti rossi come Gilda ? La risposta è no. La presenza di Riccardo Frizza sul podio non aiuta.. Incapace di sostenere un tempo senza stravolgere la linea o distorcere la melodia, il direttore dà la sensazione di condurre un lavoro tutt’al più banale, nel peggiore dei casi senza interesse, gravemente privo di respiro, di tensione e che non offre che rari punti salienti.

Gli interpreti così guidati, messi a dura prova, hanno meritato nel tenere la testa alta e non essersi lasciati sommergere, in primo luogo Carmela Remigio, già presente nel 2017 come Elisabetta a fronteggiare la Maria Stuarda di Marina Rebeka, che interpreta qui con sicurezza Giovanna Seymour con una voce di soprano adatta al ruolo, rispetto alla tradizionale voce di mezzosoprano sovente alle prese con acuti difficoltosi. La sua esibizione non è elettrizzante, ma l'interprete affronta con convinzione questa acuta tessitura non lasciandosi impressionare né dal suo futuro marito né dalla sua rivale, specialmente nel secondo atto nel grande duetto che le trova ancora unite per un'ultima volta "Dio che mi vedi in core ".

Alex Esposito insinuante seduttore, al tempo stesso brutale e padrone della situazione, domina quest’orco di Enrico, la sua bella voce di basso distillando con la stessa facilità ferocia, attacchi e carezze. Virtuoso impressionante, con una voce fluida e raffinata, René Barbera è un Percy di prima classe, ridonando spicco ad un personaggio troppo spesso inconsistente. Nel ruolo della protagonista, infine, Maria Agresta delude per il suo approccio privo di maestà e splendore. Alla ricerca del suo personaggio, esitando a dare carne e sostanza ad esso, in particolare al suo ingresso dove compensa la sua debolezza giocando con  le giovani dame, la cantante si risparmia per giungere più agevolmente alla scena finale. Se tutte le note ci sono e le riprese vengono eseguite abilmente variate, l'interpretazione è priva di colori e di emozione, se non forse solo alla fine in "Cielo a miei lunghi spasimi" dove la voce sembra volersi liberare e spiccare il volo. Martina Belli (Smeton), Andrii Ganchuk (Rochefort) e Nicola Pamio (Hervey) sono eccellenti comprimari, circondati da un coro solido e competente.

Ci vediamo fra due anni con Roberto Devereux ? …