Fin dalla prima scena ci viene in mente Pizzi, scenografo e geniale organizzatore di spazi, con queste due facciate bianche, di quel biancore meridionale che ci ricorderà per tutta la serata che siamo a Siviglia e che lì fa caldo. Il controluce ci ricorda anche un'altra storia, quella della carriera di Pizzi che, prima di dirigere, è stato un brillante scenografo e ha lavorato soprattutto con Giorgio de Lullo e Luca Ronconi, ma qui ci regala un'apertura dal sapore molto strehleriano.

Pizzi rappresenta tutta la storia del palcoscenico italiano del dopoguerra, ma anche del barocco-rinascimento, perché le prime grandi produzioni barocche degli anni Ottanta sono spesso legate al suo nome (mi viene in mente l'Orlando Furioso di Vivaldi con Marilyn Horne), e naturalmente della Rossini Renaissance. La sua Semiramide vista ad Aix e a Parigi (Horne, Caballé, Ramey) rimane una delle produzioni impossibili da cancellare dalla memoria.

Ma il suo Barbiere non è assolutamente un pezzo da museo, una sorta di souvenir dei grandi anni mitici ; al contrario, è uno spettacolo vivace, intelligente, elegante, di oggi, che, a differenza di altri allestimenti, non fa la caricatura né esagera nulla di ciò che potrebbe essere “Buffo” (ricordiamo che Il barbiere di Siviglia non è un'opera buffa), Al contrario, riporta la vicenda alla commedia, a Beaumarchais, disegnando una scenografia sapiente, realistica ma non troppo, e una messa in scena che lavora sui personaggi, sulla mimica, sulla gestualità, senza mai sovraccaricare, senza mai dimenticare l'eleganza e la grazia, con una particolare cura (a lui consueta) per i costumi e gli accostamenti cromatici, che danno all'insieme un ineffabile sapore poetico. A fronte di tante mediocri produzioni di Rossini comique, con personaggi caricaturali, esagerazioni e ponderosità, ci troviamo di fronte a una produzione di sorprendente equilibrio e leggerezza, ricca di idee, in un certo senso un modello del genere.

Come per Le nozze di Figaro, Beaumarchais non è così facile da tradurre sul palcoscenico e Pïzzi torna volutamente alla commedia, una commedia semplice che dà il primato al testo, una commedia di intrighi che sottolinea il genio dell'opera originale e la genialità dell'adattamento rossiniano. Infatti, Rossini, che conosceva bene Mozart e Le Nozze di Figaro, non ha fatto nulla per eguagliare la vocalità de Le Nozze per il suo Barbiere, che avrebbe dovuto svolgersi prima de Le Nozze : Almaviva in Mozart è un basso baritono, in Rossini un tenore piuttosto leggero ; Rosina in Mozart è un soprano lirico, in Rossini un mezzo coloratura (a volte un soprano coloratura d'agilità); Basilio è un tenore in Mozart e un basso in Rossini. Solo Figaro, il protagonista, rimane nella stessa voce, mentre Bartolo, un basso profondo in Mozart, è molto più baritono in Rossini. In questo modo, Rossini si affranca dal modello mozartiano, ma allo stesso tempo crea le voci che voleva per i personaggi creati da Beaumarchais, dicendoci di sfuggita che anche in Beaumarchais i personaggi, Figaro escluso, non sono del tutto uguali tra il Barbiere di Siviglia e le Nozze di Figaro. Rossini è certamente un genio della musica, ma è anche un genio del teatro, e non dobbiamo mai dimenticarlo.

Abbiamo parlato della messa in scena in modo un po' più dettagliato nel 2018, e qui di seguito rimandiamo il lettore al nostro testo di allora. In ogni caso, si tratta di un grande pezzo di teatro, realizzato da un Pizzi straordinariamente vivace, attento e acuto. Un vero capolavoro.

Dal punto di vista musicale, la squadra è completamente cambiata, ma il cast rimane solido, equilibrato e molto impegnato sul palcoscenico. Anche il ruolo muto di Ambrogio è profilato, un vero personaggio che fa coppia con la bravissima Berta di Patricia Biccirè, la cui aria Il capro e la capretta è particolarmente ben detta e cesellata, E, come nel 2018, troviamo il Fiorello di William Corrò, costantemente presente, complice delle “malefatte” (come ho scritto nel 2018), ben calato nel ruolo e perfettamente al suo posto.

Non c'è bisogno di tornare più volte sul Bartolo di Michele Pertusi, che sembra aver incastonato la sua voce nel marmo, come se fosse inalterabile… non solo nell'aria “La Calunnia” ma anche nel II atto nel suo “Servitor di tutti quanti”… Non è solo una questione di canto, di articolazione e di oreficeria delle parole, ma anche di carattere, con i suoi gesti sommari, i suoi sguardi obliqui, i suoi movimenti bruschi che ne fanno un vero e proprio personaggio comico completamente impegnato nella commedia. Pertusi è un monumento vivente all'arte del canto rossiniano (e non solo), ma qui è un vero creatore di scena, attento a tutto, con una presenza incredibile.

Di fronte a lui, Carlo Lepore, che succede a Pietro Spagnoli nel ruolo di Bartolo, è ugualmente folgorante. E anche in questo caso non è solo una questione di voce, perché ha imparato tutti i segreti tecnici di Rossini, compresi alcuni sillabati incredibilmente veloci e puliti. Il canto di Lepore è vivace e colorito, la dizione impeccabile, gli accenti così veri che non si pensa di essere all'opera, ma a teatro, tanto da credere alla conversazione in musica. Questo Bartolo emana una verità di carattere, mai esagerata o ridicola, ma sempre accurata, non priva di una certa eleganza e di una grande presenza scenica, soprattutto attraverso l'importanza data ai recitativi, che sono l'occasione per momenti di recitazione che sono di per sé uno spettacolo… Un grande momento.

Maria Kataeva è Rosina, e anche lei riempie il palco con una vera disinvoltura. Ormai vediamo spesso questa cantante con le sue belle qualità, la dizione attenta, l'agilità disinvolta, l'impatto scenico reale e la voce piena, forse anche un po' troppo per il ruolo. In effetti, abbiamo sentito Rosine più poetiche, con una linea vocale più controllata, quindi questa Rosina è molto onorevole, ma Pesaro dovrebbe trovarcene una per i prossimi dieci anni. Qui, nonostante le qualità reali, non ci siamo ancora.

Jack Swanson ha assunto il ruolo di Almaviva, con una voce diligente, che ha attaccato con difficoltà la prima aria Ecco ridente in cielo, con acuti mal negoziati, ma senza dubbio in questa prima era un po' emozionato. La voce si scalda gradualmente e mostra una presenza reale, meno nei recitativi (la velocità…) che nelle parti cantate, che si concludono con il temibile rondò cessa di non resistere dove tutti i mezzi sono riuniti per offrire lo spettacolo pirotecnico finale. Non ha ancora il legato e la naturalezza che ci si aspetta da un Florez, ma il timbro è affascinante e il personaggio credibile, anche se c'è ancora un po' di strada da fare prima che sia uno degli Almaviva di riferimento. Tuttavia, è un vero successo perché è un artista valoroso che ha fatto grandi progressi da quando lo abbiamo visto a Pesaro ne Il Signor Bruschino.

Infine, Andrzej Filonczyk è Figaro, che succede a Davide Luciano, che ha ricoperto il ruolo nel 2018, ora Don Giovanni sotto il cielo di Salisburgo. Abbiamo scoperto questo giovane baritono polacco nel bellissimo Barbiere di Mario Martone, diretto da Daniele Gatti in video per l'Opera di Roma durante la pandemia, ed è stata una vera sorpresa.

Fa sentire la sua presenza in scena in ogni momento, agile, vivace, volteggiante, un po' meno “roué” di Luciano, un po' più giovanile. La voce è potente, la pronuncia chiara, la tecnica ben padroneggiata (i sillabati, l'omogeneità nei passaggi, gli acuti potenti). Forse il canto manca ancora di un pizzico di precisione, ma per quanto riguarda la linea vocale, l'accuratezza degli accenti, la forza comunicativa e la simpatia, questo è già un Figaro di altissima classe, di vera classe internazionale in ogni caso. E non ce ne sono molti.

Il coro maschile del Teatro Ventidio Basso d'Ascoli Piceno diretto da Giovanni Farina era molto corretto, e particolarmente a suo agio nelle pantonime iniziali dirette da Pizzi.

Qua e là, quindi, si possono trovare alcuni elementi da rivedere o che potrebbero essere migliorati (magari in esecuzioni successive), ma nel complesso si tratta di un cast solido, di ottima qualità, che conduce la serata a un trionfo, il che non è poi così male…

Infine, l'Orchestra Sinfonica G.Rossini (da non confondere con la Filarmonica Rossini), piuttosto a suo agio, è diretta dal giovane Lorenzo Passerini, che ha appena preso il timone di un'orchestra sinfonica finlandese, la Jyväskylä Sinfonia. La sua direzione si prende cura dei cantanti, che sostiene con attenzione e precisione, senza mai prendere il sopravvento in una sala (la Vitrifrigo Arena) dall'acustica talvolta difficile. Gli ensemble, essenziali in Rossini, sono perfettamente padroneggiati, così come i tradizionali crescendi.

Ma, come si nota nell'ouverture, dirige con un tempo costante, forse a volte un po' troppo veloce, privilegiando le dinamiche e trascurando di approfondire i dettagli orchestrali. Il suo Barbiere è filato via liscio e senza intoppi, ma si sarebbe voluto che il suono dell'orchestra fosse più chiaro e pieno. Egli enfatizza il virtuosismo, privilegiando (qua e là) una certa profondità. Ma è proprio la combinazione di questi due elementi che rende grandi i direttori rossiniani, che non si accontentano di brillare. Resta il fatto che, nel complesso, l'esecuzione è coerente, con una vera linea. Da continuare.

Speriamo che Pesaro proponga questa produzione ancora a lungo, cercando, come ha fatto quest'anno, di offrire a ogni ripresa qualche nuova voce del futuro, in modo che, come Viaggio a Reims, diventi una sorta di pietra miliare nello stato del canto rossiniano. E speriamo che Pizzi conservi la vitalità di un giovane di 94 anni…