È l’opera che ho diretto di più: tra forma scenica e forma di concerto, l’avrò fatta 60 o 70 volte. È un’opera che conosco piuttosto bene. A Losanna, poi, nel 2021, ho in programma una ripresa dell’edizione di Glyndebourne, quella con la regia di Carsen.

L’edizione di Pizzi era un trionfo di visionarietà barocca, il suo Rinaldo era statico, focalizzato sui costumi, sui gesti, su elementi spettacolari come i cavalli, i veli enormi, ed era caratterizzato da un “distacco” totalmente barocco. Quella di Carsen altro maestro assoluto, era una versione moderna, visionaria, perché raccontava un sogno, di fatto. Immaginava un personaggio vessato nella realtà, uno studente maltrattato da professori e compagni che poi diventano Armida, Argante, le Furie...e a quel punto si apre il palcoscenico e comincia un sogno nel quale la vittima si ribella a tutto questo. La regia di Spirei invece è psicologica, è un’introspezione, una lotta contro il male e contro se stessi.

Da tutte queste esperienze ho ricavato la conferma della mia impressione: l’opera barocca si presta moltissimo, forse più dell’opera dell’Ottocento, a una trasposizione fantasiosa nel tempo. E questo perché si fonda (vedi, soprattutto, i titoli seri), su una componente magica, o mitica, per cui alla fine le situazioni sono astratte. Quelle che sono “vere” sono le pulsioni, sono veri gli affetti dei personaggi. Perciò l’ambientazione non ha un ruolo fondamentale per farsi emozionare dalla musica. Tutto è sospeso in un ambito metafisico. Qui, con Spirei, siamo in un piccolo ufficio, all’inizio. Poi in un prato, che è il luogo ideale di Almirena e Rinaldo. E poi c’è il mondo al di là, oscuro, torbido, dove vive Armida, che rapisce Almirena. Ronaldo dovrà fare i conti con questo mondo, ed entrarci, subire le influenze e le tentazioni...

Già alla Scala lavorai su un mélange delle due edizioni. Perché in effetti bisogna dire che ognuna delle due versioni, presa da sola, ha delle “mancanze”. Mischiando le due si ottiene il meglio, secondo me. Per esempio, il ruolo di Almirena, soprano, è l’unico in comune tra le due versioni. Il mago, nella prima, è un contralto (un castrato, in origine), ma ho preferito la tessitura da baritono prevista dalla seconda versione; Argante nella seconda è un contralto, ma ho preferito la prima edizione dove è un basso. Armida l’ho preferita soprano, come nella prima, anziché contralto come nella seconda; Goffredo è un tenore nella seconda versione, io ho scelto il contraltista previsto dalla prima, dove ha arie diverse e più convincenti; ho tagliato Eustazio. Diciamo che ho fatto un mix.

La cosa più filologica che potessi fare. Assolutamente. Non devo neanche giustificarmi...alcuni critici parlano di filologia come di una specie di “fotografia” dell’antico, di un momento fisso. La filologia per me deve invece riferirsi al linguaggio, al modus operandi, alla produzione delle emozioni così come erano allora. La filologia lavora sulla lingua e sul linguaggio, sul modo di cantare e di suonare, non sulla “struttura”. E nemmeno sugli strumenti in sé e per sé. Gli strumenti sono solo un “mezzo”.

Altroché se me lo ricordo! La Nina di Paisiello fu fatta in modo storicamente “consapevole”. Muti è un musicista molto rigoroso. Il primo contatto con lui accadde a Ravenna. Lui venne a Sant’Apollinare ad ascoltare i Concerti grossi di Corelli. Dopo mi disse, col suo fare da istrione: «A me gli strumenti barocchi fanno schifo, ma voi siete bravi!». Ne nacque una frequentazione, si andava a cena insieme. Poi venne l’opportunità di dirigere dieci recite della Nina. Ricordo anche che a quell’epoca (1999, ndr) erano in auge ancora gli esecutori stranieri di musica barocca. Ora la situazione si è ribaltata.

Talmente tante cose che non potrebbero entrare in un articolo... Il suono di una corda di budello è bellissimo, in realtà, ma l’equivoco più grande che ancora sussiste è considerare la musica come “antica” o meno soltanto basandosi sugli strumenti. Si può suonare malissimo uno strumento antico e benissimo su quelli moderni. Bisogna conoscere il linguaggio, questo è il punto. La musica presuppone l’apprendimento di un vero e proprio vocabolario. Se no, è un’esperienza fuorviante. Non si vogliono usare gli strumenti originali? Non importa, si usino pure delle ocarine. Ciò che conta è rispettare le sillabe, le virgole, gli accenti, le articolazioni. Questo fa la differenza.