Aus Argentinien, dem europäischsten und intellektuellsten Land Südamerikas, kamen jene Geister nach Europa, die unsere Bühnen erleuchtet und unterhalten haben, wie Copi, Jérôme Savary, Alfredo Arias, Astor Piazzolla oder der kürzlich verstorbene Jorge Lavelli, der einen Faust inszenierte, der heftig ausgebuht wurde und dennoch vierzig Jahre lang Bestand hatte und zu einem Klassiker an der Pariser Oper wurde.
Argentinien ist auch die Heimat von Geistern wie Jorge Luis Borges, dessen Werke uns immer wieder daran erinnern, dass die Welt in ihrer ganzen Komplexität schön sein kann.

Doch Argentinien hat gerade eine Figur aus dem großen Zirkus an die Macht gebracht, die eine Kettensäge als Zepter schwingt.… Shakespeare hätte sicher davon geträumt, denn diese Figuren, von denen wir dachten, sie seien fiktiv, beginnen in unsere Realität einzudringen. Ausnahmsweise ist es nicht das Theater, das die Welt beobachtet, sondern die Welt, die leider zur tragischen Bühne wird.
Ein Schreckennachtstraum.

Ein anderer Ort, ein anderes Drama : Die Festung von Machaerus in Jordanien, die das Ostufer des Toten Meeres beherrscht und der biblischen Legende nach Schauplatz der tänzerischen Verrenkungen der Salome war, steht vor den Toren einer Region, die nun erneut in ein schwarzes Loch des Hasses und des Blutvergießens gestürzt ist. Es handelt sich um dieselbe Salome von Richard Strauss, die gerade in der Inszenierung von Dmitri Tcherniakov an der Hamburger Oper triumphiert hat, deren Intendant und Produktionsteam es angesichts der Ereignisse im Nahen Osten für nötig hielten, im Programmheft zu warnen, dass das Libretto antisemitische Hetzreden enthält
Ein Schreckennachtstraum.

In dieser Welt, die eine Shakespeare'sche Apokalypse zu erleben scheint, stehen Theater und Oper natürlich stark im Rampenlicht, und doch gibt es diejenigen, die uns erzählen, dass die Oper eine glückliche Insel der gemalten Leinwandfarben und des federleichten Lächelns sein sollte, die von Musik umschmeichelt wird, die „unseren Geist beruhigt", Musica delenit bestiam feram.

Die Oper war, wie alle Kunst, nie etwas anderes als ein Spiegelbild der Welt, einfach weil sie in erster Linie Theater ist, wie es sich ihre Gründer erträumt haben, ein Theater, das seinen Ursprüngen in der griechischen Tragödie so nahe wie möglich kommen wollte.

Und gerade weil sie in erster Linie Theater ist, benutzt die Oper das Medium der Inszenierung, um zur Welt zu sprechen, als die Sprache, die das Werk übersetzt, um es dem Publikum zu zeigen. Die Inszenierung ist also kein überflüssiges Werkzeug, sondern der Vermittler im Prozess der Übertragung des Werks. Weil sie überträgt, berücksichtigt die Inszenierung ständig das Publikum, das sich nach den Gesetzen der Evolution je nach Zeit, Epoche und Kontext entwickelt. Das Publikum des Jahres 2023 ist also einzigartig : Es sieht Opern als Publikum des Jahres 2023 und nicht als Publikum von 1876 (Ring, Wagner, Bayreuth),1891 (Salomé, Oscar Wilde) oder 1905 (Salome, Richard Strauss) .

Aus diesem Grund verstehen wir die aktuelle Debatte über "moderne" Regisseure nicht, die Opern und ihre Autoren nicht respektieren, als ob ihre "Modernität" eine Vergewaltigung oder einen Verrat an einem unantastbaren Erbe bedeuten würde. Wagners große Lehre ist, dass eine Inszenierung nicht nur darin besteht, die Darsteller auf einer Bühne zu arrangieren, sondern das Ganze lebendig werden zu lassen und ein kohärentes Ganzes zu bilden, das als "Vision" bezeichnet werden kann. Aus diesem Grund ist die Regie eine Kunst für sich, die die anderen Dimensionen ergänzt, indem sie ihnen Bedeutung und Möglichkeiten verleiht. Die Inszenierung bietet einen Blickwinkel, Licht, einen emotionalen Kontext und eine Analyse. Sie definiert den Umfang und die Wirkung eines Werks zu einem bestimmten Zeitpunkt und in einem bestimmten Kontext.

Kunstwerke zu respektieren bedeutet zu zeigen, dass sie dem Test der Zeit, der Vielzahl widersprüchlicher Standpunkte und den Debatten, die sie auslösen, standhalten können. Es geht darum zu zeigen, dass sie uns jedes Mal etwas anderes sagen, und nicht darum, eine unantastbare Festung der Schönheit zu respektieren. Die Inszenierung veranschaulicht den schönen Satz von André Gide : "Die Bedeutung liegt in deinem Blick und nicht in dem, was du ansiehst".

So sind Hernanis Wut, Buhs, Kämpfe, die es schon immer gegeben hat, von geringer Bedeutung. Durch ihre Gewalt und ihren Spott sprechen diese folkloristischen Eitelkeiten von einer tieferen Wahrheit, die hartnäckig verteidigt werden muss : Die Live-Performance hat immer noch eine dynamische Rolle in der Gesellschaft zu spielen.

Was wäre ein schlaffes Konsens-Theater ? Es würde die Theater leeren.

Deshalb finden wir diese Kontroverse über "moderne" Inszenierungen, die der Oper schaden, so beunruhigend, vor allem, weil die Bedingungen der Opposition nicht klar sind : Was wollen wir stattdessen ? "Schönheit" statt Hässlichkeit, "Respekt" statt Verrat, "Konformität" mit dem Libretto statt nicht immer lesbarer Umsetzungen… In dem Verständnis, dass Modernität an sich kein Wert ist, sondern eine Erfahrung für die Zukunft und damit eine Pflicht. Die Zeit wird das Ihre erkennen, wie in Chereaus Ring, der anfangs verhasst war und später zum Kult wurde…

Lesen wir also noch einmal zwei Sätze (neben anderen), die uns sagen, was Oper sein soll :

„Es ist eine Musik, die auf demselben Prinzip der Negation aufgebaut ist wie die gauchistische Oper, die im Theater die Einfachheit, den Realismus, die Verständlichkeit, die natürliche Resonanz des Wortes leugnet.“
(…)
„Die die gauchistische Hässlichkeit in der Oper entspringt derselben Quelle wie die gauchistische Hässlichkeit in der Malerei, der Poesie, der Pädagogik, der Wissenschaft".

Diese Worte werden Stalin zugeschrieben und sind dem Pravda-Artikel vom 28. Januar 1936 entnommen, in dem Schostakowitsch Lady Macbeth von Mzensk angeprangert wird. Diese obskurantistischen Worte klingen besonders nach, wenn man die "Argumente" der neuen Kreuzritter im Kampf gegen "respektlose" moderne Inszenierungen und das sogenannte Regietheater liest…
Diese Moral ist nichts für uns.