¿Coreografiar Wagner ? ¿Hacer bailar a Tristan ? ¡Qué hibris ! E coreógrafo Giorgio Mancini, béjartiano de formación, wagneriano desde antaño, se atreve con uno de los mitos absolutos de la cultura occidental. Un buen pretexto para interrogarse sobre el lugar de la música de Richard Wagner en el arte coreográfico, más bien modesto en vista del papel preponderante del maestro de Bayreuth en el mundo de la lírica. 

Para afrontar este proyecto, Mancini se apoya sobre Dorothée Gilbert y Mathieu Ganio, dos artistas excepcionales cuyo talento contribuye a elevar a lo más alto su Tristan und Isolde. Tras verse en Florencia, Ravello y Luxemburgo, el espectáculo desembarcaba en Madrid, condensado, evolucionado, ¡más vivo que nunca ! 

Traducido del Francés por Alejandro Martinez (Platea Magazine)

¿Bailar Wagner ? ¿Bailar Tristan ?

Doch unsre Liebe,
Heisst sie nicht Tristan und – Isolde ?
Dies süsse Wörtlein : und,
Was es bindet, der Liebe Bund,
Wenn Tristan stürb, zerstört' es nicht der Tod ?

Isolde in Tristan und Isolde, II, 2

¿Bailar Wagner ?

¿Una locura narcisista ? ¡Por supuesto ! ¿Una forma de inconsciencia ? ¡Sin lugar a dudas ! He aquí dos mentes creadoras reunidas para hacer frente a la gran obra wagneriana. Porque ciertamente coreografiar Wagner es poco menos que correr el doble riesgo de exponerse a los gritos de los aduladores más ortodoxos, por lo general epidérmicos, y a la indiferencia de los amantes del ballet. Y si bien son habituales ya los coreógrafos más o menos consagrados invitados a dar forma a una ópera (Sidi Larbi Cherkaoui en el Anillo de Guy Cassiers en Milan y Berlin, Sasha Waltz en el Tannhäuser de Berlin o el mismo Christian Spuck en El holandés errante), lo cierto es que pocos osan atreverse con estos monumentos musicales para proponer de ellos una versión danzada y por eso necesariamente alterada y adaptada. A decir verdad, pocas son las iniciativas que ha tenido éxito en este sentido, a excepción del Ring um den Ring de Maurice Béjart.

Y es que tan pronto como se evoca en danza la figura de Wagner aparece la figura tutelar de Béjart, quien se decía “wagneriano de nacimiento”, hasta un punto tal en el que puede decirse que sus incursiones con la obra de Wagner marcaron su propio desarrollo como creador. Cien años después de que Lucien Petipa coreografiase la bacanal de Tannhäuser en París, Béjart fue invitado a Bayreuth por Wieland Wagner((Este Tannhäuser fue célebre asimismo por el escándalo que suscitó la elección de Grace Bumbry como Venus ; una “Venus negra”, ¡dónde se había visto ! La Bacanal de 1961 devino en 1963 en Venusberg II en 1963 y se integró como Venusberg III en un homenaje más extenso a Wagner, en 1965, titulado Wagner ou l´amor fou, que contaba también con Mathilde, pieza coreografiada por Béjart en 1963 sobre la música, como indica su título, de los Wesendonck-Lieder, incluyendo también Siegfried-Idyll, una coreografía de Milko Šparemblek, bailarín del Ballet del siglo XX.)) , cuando apenas tenía 34 años de edad. La única novela de Béjart, no en vano, Mathilde o el tiempo perdido, hace referencia a la relación entre Richard Wagner y Mathilde Wesendonck, la musa que inspiró Tristan. En sus manos, durante más de cuarenta años, la música de Wagner siguió palpitando : de Lohengrin((Paso a dos creado por Gil Roman y Kyra Kharkevitch, 1993.)) a Parsifal((La Mort subite, 1991.)), de Siegfried((Siegfrieds Tod, creado por Jorge Donn, integrado después en Dionysos, 1984–1985. Extracto : https://www.youtube.com/watch?v=MWNUeE5Yoqk )) a sus famosos popurrís wagnerianos((Baudelaire, pieza creada para la inauguración de la Maison de la Culture de Grenoble en 1968. En imágenes : http://webmuseo.com/ws/mc2/app/collection?vc=ePkH4LF7w6iejHBVT6CsFQCsWlArwWKg3pJEoOHFaJWmsYGFMbwOhusjGPQA3KgwzA$$
Por otro lado, extractos de Wagner se encuentran igualmente en la Messe pour le temps futur (1983), Fragments (1984), Chéreau-Mishima-Perón (1988), Scherzo à la russe (1991), Sissi, l´impératrice anarchiste (1993), Journal 2eme. partie (1995) e incluso en Le même et un autre (2001). )), la obra de Wagner irriga de principio a fin la inspiración de este maestro, pero siempre en formatos reducidos, en aproximaciones fragmentarias, en dúos limitados. Qué paradoja : Béjart, mofado ‑y adulado- por el lado “bling-bling” de sus coreografías, su faceta más demostrativa, satirizado ‑y amado- por sus grandes shows narcisistas, con grandes y deslumbrantes composiciones pictóricas, no llegó nunca a abrazar el espectáculo total alla Wagner. Salvo en el clímax que constituye Ring um den Ring berlinés de proporciones monumentales : un ejemplo fascinante de Gesamtkunstwerk danzado, cantado, interpretado, recitado, que movilizaba tales medios que apenas se ha repuesto.

Otro adepto de las grandes formas coreográficas, John Neumeier, dio forma a un Tristan y a un Parzival, épisodes et écho, pero con unas intenciones muy claras : la coreografía se desentiende aquí de cualquier herencia wagneriana, como testimonia de hecho la selección musical (Henze y John Adams, antes que Wagner((Es el Tristan para piano, grabado y orquestado por Hans Werner Henze, el que acompaña este Tristan ; en el patchwork musical seleccionado por Neumeier para Parzival, John Adams y Arvo Pärt se reparten la parte del león, quedando Wagner reducido a dos citas del preludio de Parsifal.)), reivindicando más bien un regreso al mito medieval original, como así lo indica la dramaturgia (la elección misma de la tipografía de Parzival, épisodes et écho, da buena cuenta de este distanciamiento respecto de la obra de Wagner ; incluso se advierte la presencia, en su Tristan, de Blanchefleur, la madre de Tristan, a la que ni siquiera se menciona en la ópera ((Dentro del universo de las leyendas artúricas, John Neumieir coreografió asimismo en 1982 una Saga du roi Arthur, sobre música de Jean Sibelius. Es por cierto muy irónico constatar que el propio Sibelius colaboró en 1931 con The Lady of Shalott, un ballet de Frederick Ahston, de inspiración igualmente artúrica. Por último, conviene apuntar que este Tristan inspirará a Tatiana Gsovsky, que coreografió una versión en 1965, en Berlín, sobre música de Boris Blacher.)). Es, no obstante, en Mort à Venise donde la inspiración wagneriana de John Neumeier se dejará entrever un tanto.

¿Bailar Tristan ?

En sus tribulaciones wagnerianas, que han sido variadas, Maurice Béjart regresaba muy a menudo a Tristan. Muy temprano, en 1969, el duo de amor del acto segundo inspiró en su caso Les Vainqueurs, creada por el estimado Jorge Donn ((La Isolda de 1969 fue Tania Bari ; una nueva versión fue creada en 1980, siempre en manos de Jorge Donn, en esa ocasión con Shonach Mirk como Isolda. Extracto : https://www.youtube.com/watch?v=zzHKoYdWv3A)). En 1984, inspirado por una pieza de Ionesco, Béjart adaptará Les chaises, para Marcia Haydée y John Neumeier encarnando a una pareja de ancianos invadidos por la soledad y el vacío existencial, bañados por el preludio y el Mild und leise ((Pieza creada en 1981 por el propio Maurice Béjart y Laura Proença y totalmente reescrita en 1984, fue rehecha y adaptada en 1988 para el Ballet de Hamburgo, bajo el título de L´impromptu de Hambourg. En imágenes : http://www.kb.dk/images/billed/2010/okt/billeder/subject3468/en/)). En 1992, fueron los grandes Sylvie Guillem y Laurent Hilaire quienes dieron vida a la pareja de amantes sobre la versión musical de Tristan en Bayreuth con Karl Böhm, de 1966 ((Épisodes, producción del festival Roma Europa, 1992.)). En 2005, en su Zarathoustra, le chant de la danse, Béjart citará largamente a Tristan, encarnados aquí los amantes por Victor Jimenez y Ruth Miro.

Hay que quitarse el sombrero pues ante Maurice Béjart, puesto que observado en detalle, el legado coreográfico ligado a Tristan e Isolda es realmente mínimo con anterioridad a él. Hay que remontarse a 1944 para localizar a Léonide Massine, creando un Tristan Fou ((Hay que apuntar que desde la llegada del ballet al Théâtre des Champs-Élysées, son Ethery Pagava y André Eglevsky quienes se encargan a los amantes. En imágenes : http://digitalcollections.nypl.org/collections/photographic-prints-of-dancers-and-dance-companies#/?tab=navigation&roots=34:2dccb4c0-c607-012f-c4a0-58d385a7bc34)) para el  Metropolitan Opera, en la égida del Marqués de Cuevas, en una propuesta celebre y recordada, entre otras cosas, por el telón, recientemente exhumado, que llevaba la firma de Salvador Dali ((En 1939 Léonide Massine, como Béjart, había creado una Bacanal sobre la música de Tannhäuser, con la colaboración de Salvador Dali. fue de hecho la primera de sus tres creaciones en común.)). También fue en Nueva York donde Herbert Ross, inspirado por el Tristan de Thomas Mann, escribió en 1958 un paso a dos para Nora Kaye y Erik Bruhn ((En esta tradición americana, Robert Joffrey creó Remembrances en 1973, sobre la música de los Wesendonck Lieder y no sobre Tristan. Extracto : https://www.youtube.com/watch?v=iX3QqIeaIOY)) .

Y con posterioridad, desde el camino recorrido por Béjart, no encontramos nada más. Nada más al menos hasta que en 2006 Krzysztof Pastor ofrece una versión danzada de Tristan und Isolde en el Ballet Real de Suecia. Un ballet que ha entrado de hecho en el repertorio, habiéndose visto también en el Ballet Nacional de Polonia en 2009 y en el Ballet Nacional de Lituania en 2012. Son dos horas y cuarto de espectáculo, en dos actos, en lo que sería el primer Tristan cerca de parecerse a un full-length ballet y del que se extrae a menudo un fragmento de especial bravura, un paso a dos que Svetlana Zakharova inscribe a menudo en numerosas galas ((En imágenes : http://www.opera.lt/en/performances/ballet/tristan-and-isolde.

Tráiler : https://youtu.be/vzwSYBxcnpI

Paso a dos (Liebestod con Aleksandra Liashenko et Pavel Koncevoj) : https://www.youtube.com/watch?v=XsUpw0oNXbo

Paso a dos (dúo de amor con Aleksandra Liashenko et Pavel Koncevoj) : https://www.youtube.com/watch?v=MYRJrQW2OXA

Paso a dos (dúo de amor con Svetlana Zakharova & Krzysztof Pastor) : https://youtu.be/5bgTWaBbldU?t=1m47s))

.

El bicentenario del nacimiento de Wagner y el 150 aniversario del estreno, en Múnich, de Tristan und Isolde, han hecho prosperar numerosas iniciativas en materia de danza a este respecto, pero a decir verdad ninguna podría decirse que haya satisfecho al wagneriano de pro. La más frustrante fue seguramente Tristan + Iseult – fragments de Régis Obadia, de incoherente dramaturgia, diseccionando la obra sin motivo, decepcionante. La versión de David Dawson (Tristan + Isolde) en Dresde abandono de hecho el uso de la música de Wagner en favor de una nueva composición de Szymon Brzóska.

¡Tristan und Isolde de Giorgio Mancini !

En el seno de esta genealogía paradójica (pocos precedentes, en suma, para tratarse de una obra imprescindible de la cultura universal) e intimidante (los pocos artistas que han osado atreverse con ello son monstruos sagrados de la danza, ya sean coreógrafos o intérpretes), se inscriben Tristan und Isolde de Giorgio Mancini. Conviene mencionar que en su juventud formó parte de la compañía de Béjart, en la época en que se dio forma al Dionysos o al Ring citados más arriba. Creada en origen en Florencia el 28 de diciembre de 2014 y retomada en el Festival de Ravello en junio de 2015 para llegar más tarde a Luxemburgo, el primero de octubre de 2016, esta obra amplía un dúo de apenas unos minutos creado en 2011 alrededor de la muerte de Isolda, llegando en fin a Madrid el pasado 20 de noviembre, en el marco del festival Madrid en danza. Habiendo asistido a la prima rappresentazione assoluta en Florencia, se observa con emoción que a pesar de las diversas reposiciones, el espectáculo ha evolucionado, respira y mejora, de acuerdo con las reglas de su coreógrafo y la experiencia de sus intérpretes. ¡El espectáculo es, en sí mismo, como un ser vivo !

El arraigo elemental de todo ello es, sin embargo, sorprendente : y es que el principal el sentido narrativo de Mancini y de su dramaturgo Luca Berni no es otro que la fidelidad al texto. Algo ante lo que el wagneriano más conspicuo no puede sino congratularse. Casi todos los aspectos más destacados de la relación entre Isolda y Tristán, sobre la que se concentra en exclusiva la pieza de Mancini, están desarrollados aquí hasta su mínimo esbozo. Desde el encuentro entre Tristan e Isolda en el barco en el primer acto con el consabido intercambio de miradas (momento clave en la obra), hasta la escena del filtro y el dúo de amor, pasando por los padecimientos de Tristan en el tercer acto (deslumbrante solo de Mathieu Ganio) y llegando por supuesto a la escena final : y todo ello en una secuencia limpia y coherente en la que todo resulta llevado de forma sumamente pertinente por la selección musical. Si Krzysztof pastor había optado por el arreglo orquestal de Henk de Vlieger

((Para saber más véase la página web del compositor : http://www.henkdevlieger.nl/Henk_de_Vlieger/tristan_%26_isolde.html)), Giorgio Mancini organiza su ballet en torno a Tristan und Isolde. Symphonic Synthesis, una reducción sinfónica de Leopold Stokowski, en la que la propia estructura es claramente el sustrato narrativo ((Se trata, nos parece, de una mezcla de las dos versiones producidas por Leopold Stokowski, la primera en 1932, la segunda en 1935.)). La escena final se desarrolla sobre el Mild und leise interpretado por Margaret Price bajo la batuta de Carlos Kleiber ((Para poderlo escuchar : https://youtu.be/YjMwDbFng_g)). La lógica narrativa es tan impecable que resiste el contexto concreto de cualquier reposición.

La escenografía está asimismo muy depurada. El barco se ve representado por un velo oscuro y triangular (cuando se descubre, resplandeciente, intenta representar los jardines del rey Marke). La copa mortal en la que los amantes están bebiendo es llevada por la propia Isolde al centro del espacio escénico, del que ella no se retira en ningún momento. El paso a dos del final no se desarrolla sobre la muerte sublimada de dos seres sino que toma la forma exacta de una ambigüedad sobre la noción de transfiguración (Verklärung) y la complejidad de la cuestión sobre la muerte, que no nos es dado ver y que adopta aquí la forma de un inicio antes que la de un fin.

A medio camino entre un limitado paso a dos, que tanto florecieron antaño como hemos recapitulado, y un vasto fresco alla Pastor, lo que vemos aquí es un gran paso a dos de una hora de duración, focalizado tan sólo sobre Tristan e Isolda. El riesgo aquí era el de ensombrecer bajo una melaza lacrimosa la naturaleza del libreto de Wagner. La coreografía no cede nunca ante esta tentación y restituye de hecho el sentido original de la obra, a nuestro entender con suma delicadeza a la hora de manifestar la violencia reprimida al comienzo, seguida después por la fiebre paroxística del amor en el dúo. Una gramática clásica (Isolda a menudo situada en punta) s se mezcla de tanto en tanto con inspiraciones muy kylianescas ‑véanse esos rugidos sordos que encontramos también en la Giselle de Mancini. Dos palabras clave, en fin, en esta coreografía : poesía y sensualidad.

Todo esto no es ciertamente revolucionario pero se ve realizado por una Isolde y un Tristan de ensueño : Dorothée Gilbert et Mathieu Ganio. Las estrellas más brillantes del Ballet de la Ópera Nacional de París, que Mancini esculpe y adapta a su coreografía. Mathieu Ganio es sublime, verdaderamente sublime : plástica apolínea, lineas de una belleza que hacen llorar, llevadas a cabo con una facilidad desconcertante, en solos inspirados y desgarradores ‑uno a veces se pregunta si todo esto corresponde al Tristan de Wagner, el valeroso sobrino de un rey bajo el rudo clima celta, pero es tan bello al fin y al cabo. Dorothée Gilbert, velada como una Piedad, se concentra más en el dibujo de una Isolda grave y solemne ; si bien el papel saca partido de sus dotes técnicas, es un placer ver cómo florece también en este registro en el que cada vez brilla más intensamente. Tenemos pues dos protagonistas en fusión absoluta, en la cima de su madurez artística. En la segunda escena del segundo acto, Isolda dice con dulzura ver en el “y” de “Tristán e Isolda” el vínculo indisoluble que le une a Tristan. Eso es exactamente lo que estas dos Étoiles nos permiten ver.

Este enfoque sobre los dos personajes se acentúa por la inserción de dos videos firmados por James Bort, en un procedimiento ingenioso que parece aportar algo a la pieza de Mancini. De un modo evidente, el recurso recuerda a las imágenes de Bill Viola para la producción de Tristan de Peter Sellars en la Ópera Nacional de París, un trabajo que a título personal nos gustó tan sólo con moderación, pero que está claro que interpelaba al espectador, algo que no sucede con igual intensidad en el caso de James Bort. Por desgracia, el aporte de su trabajo se ve lastrado por una plástica monocroma de largos planos, fundados en una única idea : “Mathieu es bello”. Y lo es, indudablemente. Pero allí donde la coreografía sugiere, el vídeo subraya ; allí donde la danza acaricia, la imagen golpea ((Para ver los vídeos de James Bort : https://www.youtube.com/watch?v=wmDfQsIeHMY)). Considerado en su autonomía, este trabajo en vídeo tendría sin duda su interés ; sin embargo, al margen de los cortos períodos de respiración que brinda a los bailarines, no estamos totalmente convencidos de su aporte a la economía general de la obra de Mancini.

Esta venial reserva no debería empañar en todo caso el entusiasmo wagnerópata ni tampoco el del balletomano ante este original ballet, que se las arregla para transportar al lenguaje de la danza cuestiones fundamentales que se airean en la ópera, poniendo de manifiesto hasta qué punto algunas de las hitos wagnerianos palpitan en el mundo de la danza.