Gaetano Donizetti (1797–1848)
Lucia di Lammermoor (1835)
Dramma tragico in due parti
Livret de Salvadore Cammarano, d'après le roman de Walter Scott The Bride of Lammermoor (1818)
Création : 26 septembre 1835, Teatro San Carlo, Naples.

Direction musicale Jordi Bernàcer
Mise en scène Jean-Louis Grinda
Décors Rudy Sabounghi
Costumes Jorge Jara
Conception vidéo Etienne Guiol
Réalisation vidéo Malo Lacroix
Éclairages Laurent Castaingt
Assistante à la mise en scène Vanessa D'Ayral de Serignac
Assistante à la mise en scène Paola Brunello

Lord Enrico Davide Luciano
Miss Lucia Ruth Iniesta
Sir Edgardo of Ravenswood Dmitry Korchak
Lord Arturo Bucklaw Paolo Antognetti
Raymond Bidebent Mirco Palazzi
Alisa Natalia Gavrilan
Normanno Gianluca Sorrentino

FORM – Orchestra Filarmonica Marchigiana
Coro Lirico Marchigiano "Vincenzo Bellini »
(Chef de chœur Martino Faggiani)
Banda Salvadei

Nouvelle production de l'Association Arena Sferisterio en coproduction avec les Chorégies d'Orange

 

Macerata, Arena Sferisterio, samedi 19 août 2023, 21 h.

La conception vidéo sur laquelle repose bonne partie du spectacle recrée des environnements physiques et suggère des ambiances : c’est là qu’est mise la focale de la nouvelle Lucia di Lammermoor (mise en scène de Jean-Louis Grinda, direction de Jordi Bernàcer) au Sferisterio qui a pour cœur une mer déchaînée, dont on entend le bruit d'une scène à l'autre et qui accompagne l’action jusqu’à la mort de la protagoniste. Bonne direction, voix excellentes, applaudissements répétés et prolongés.

Normanno (Gianluca Sorrentino) et le Coro Lirico Marchigiano dans la première scène de l'opéra

 

Lucia di Lammermoor a une âme tourmentée que le metteur en scène Jean-Louis Grinda suggère avec les images d'une mer déchaînée, dont le bruit (pas trop lugubre, à vrai dire, mais qui berce presque les spectateurs) lie les différentes scènes musicales et permet aux accessoiristes les changements de scène. Une mer houleuse qui ne se calme qu'avec la mort de la protagoniste, lorsqu'une lune argentée se reflète sur une surface presque immobile, à peine ridée par le vent qui souffle vraiment dans l'arène de Macerata. La mise en scène reste très traditionnelle, réglant les entrées et les sorties des protagonistes et du chœur, et surtout soulignant les actions des chanteurs avec une gestuelle étudiée et soignée.

Enrico (Davide Luciano) et Edgardo (Dmitry Korchak), le duel

Le spectacle s’appuie en grande partie sur la scénographie de Rudy Sabounghi : le long mur du Sferisterio, conçu par l'architecte settempédanais Ireneo Aleandri pour le jeu de la palla al bracciale, est utilisé depuis des décennies pour des projections de toutes sortes, mais cette fois-ci, la conception vidéo, conçue par Etienne Guiol et réalisée par Malo Lacroix, est particulièrement réaliste dans sa manière de recréer les environnements souhaités par le livret et, en même temps, et de suggérer en même temps les états d'âme des protagonistes (l'effet est très suggestif surtout parce que les images s'étendent du mur du fond jusqu'à la scène, enveloppant presque les chanteurs).

Lucia (Ruth Iniesta) et Edgardo (Dmitry Korchak) dans la forêt, Acte I

Voici donc la mer agitée puis apaisée, la cascade entre les rochers avec le fantôme blanchi à la chaux, l'intérieur du château aux faïences brunes et au tapis persan, une ruine médiévale dans l'ombre. Les splendides costumes de Jorge Jara situent l'action au milieu du XIXe siècle environ, sans forçage particulier, et contribuent d'ailleurs largement au succès du spectacle, dont la partie scénique a fasciné les spectateurs. L'éclairage parfait et évocateur de Laurent Castaingt favorise la coupe latérale.

Jordi Bernàcer d’une main sûre a assuré une excellente liaison entre la fosse et la scène, ce qui n'est pas une mince affaire : les opéras de bel canto ont besoin d'un équilibre parfait lorsqu'ils sont joués en plein air. Le Maestro a offert une direction attentive à restituer le drame romantique (accentué d'ailleurs par les costumes et les projections vidéo) et ses couleurs, tout en respectant les exigences du chant : le rythme théâtral marqué de la direction orchestrale a cependant donné moins d'importance aux moments de ralentissement lyrique, mais, comme nous l'avons dit, il faut tenir compte de la dynamique environnementale d'un théâtre en plein air comme le Sferisterio. L'Orchestra Filarmonica Marchigiana s'est confirmé comme un bon ensemble, tout comme la Banda Salvadei.

Lucia (Ruth Iniesta), mariage par tromperie

En commençant par la Lucia de Ruth Iniesta, la distribution a réservé d'agréables surprises. La soprano a dominé le rôle grâce à sa maîtrise du souffle et à son agilité, et a enthousiasmé le public également du point de vue de l'interprétation, acquérant de plus en plus de poésie scénique au cours de la représentation, culminant dans la longue scène de la folie avec sa capacité à alterner des soubresauts de stupeur face au crime commis avec un transport élégiaque. Dmitry Korchak a montré quelques limites techniques dans les aigus, mais le chant est vibrant et plein de tempérament, rendant le personnage d'Edgardo crédible et passionné avec un jeu immédiat qui restitue non seulement l'élan de l'amoureux romantique, mais aussi l'amertume du "vaincu".

Enrico (Davide Luciano), intérieur du château, acte I

Davide Luciano est un Enrico autoritaire et assez arrogant qui a conquis le public par son declamato sculpté, la variété de ses accents et, surtout, la beauté de sa voix douce et sombre. Mirco Palazzi est un Raimondo à la voix corsée et profonde. L'Alisa de Natalia Gavrilan est appréciable pour sa correction stylistique et sa rigueur gestuelle, l'Arturo de Paolo Antognetti est correct, le Normanno de Gianluca Sorrentino est moins maîtrisé. Très bonne prestation du Coro lirico Marchigiano préparé par Martino Faggiani.

Un public chaleureux et très attentif a applaudi à plusieurs reprises au cours de la représentation et au final avec un réel enthousiasme.

Lucia (Ruth Iniesta), la folie
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Francesco Rapaccioni
Journaliste et publiciste depuis 1996, il suit avec une grande passion le théâtre en général, théâtre parlé et opéra en particulier, en faisant la critique de spectacles et de concerts tant en Italie qu'à l'étranger pour les journaux nationaux et locaux. Depuis des années, il dirige des émissions de radio culturelles sur les circuits nationaux et régionaux. Il lit et voyage de façon compulsive et, en même temps, il dirige un petit théâtre à San Severino Marche, dans la province de Macerata. Après quelques années aux États-Unis, il vit maintenant en permanence en Italie, dans la région des Marches, où il s'occupe également de la promotion culturelle et touristique de la région. Mais toujours avec un regard attentif et curieux sur ce qui se passe dans le monde.

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