« Respighi Songs »

Ottorino Respighi (1879–1936)

Deità silvane
6 Liriche, P90 : I. O falce di luna ; III. Au milieu du jardin ; VI. Pioggia
6 Liriche, P97 : I. Notte ; III. Le Repos en Egypte ; IV. Noël ancien
Nebbie
La Statua
4 Liriche, P125 : II. La naiade ; III. La sera
6 pièces pour piano, P44 : Notturno
5 Canti all’antica : IV. Bella porta di rubini
Stornellatrice
4 Scottish songs
Canzone sarda
Le funtanelle (Canzone dell’Abruzzo)

Ian Bostridge, tenore
Saskia Giorgini, pianoforte

1 CD Pentatone – TT 67’34

Registrato a Alpheton New Maltings, Suffolk, nel luglio 2020

Dopo un Winterreise e Die Schöne Müllerin pubblicati nel 2019 e 2020, Ian Bostridge registra (sempre per la casa discografica Pentatone) brani di Ottorino Respighi con la pianista Saskia Giorgini – che lo ha già accompagnato per Die Schöne Müllerin. Il programma mescola ispirazione simbolista e melodie popolari, mantenendo sempre come temi principali il ritorno alla natura e la nostalgia di tempi antichi, abitati da figure mitologiche, in poesie di d'Annunzio, Negri, Rubino, Samain… Ian Bostridge e Saskia Giorgini forniscono interpretazioni molto belle, attente ed espressive, che prestano tanta attenzione al dettaglio del testo quanto alla pittura dei paesaggi e delle atmosfere.

Dopo il CD Die Schöne Müllerin uscito nel 2020, il tenore Ian Bostridge e la pianista Saskia Giorgini lasciano i paesaggi germanici per l'Italia e le lande scozzesi con questo album sobriamente intitolato "Respighi Songs", registrato per l’editore discografico Pentatone.

Con i suoi ventiquattro brani tratti da vari cicli e raccolte, questa registrazione costituisce una somma piuttosto ampia e molto rappresentativa delle liriche di Ottorino Respighi, in cui sono evidenti il gusto del compositore per la poesia di ispirazione simbolista segnata dalla nostalgia, dall'antichità e dal paesaggio, nonché il suo legame al folklore ; Il compositore e i poeti da lui scelti (Rubino, d'Annunzio, Negri, Moréas, Pompilj) difendono un ritorno dell'uomo alla natura, spesso fonte di malinconia o addirittura popolata da personaggi mitologici. Più che una serie di poesie messe in musica, questo album è dunque il riflesso di tutta un'estetica musicale e letteraria dell'inizio del Novecento, evocando a sua volta nell'ascoltatore la memoria di Debussy, Mallarmé, Ravel, e forse più di ogni altro Henri de Régnier.

L'album è diviso in due parti principali separate da un Notturno per pianoforte (dai 6 pezzi per pianoforte, P44): la prima parte, prevalentemente in italiano (con l'eccezione di tre melodie in francese), è una successione di quadri impressionisti in cui Respighi ama rappresentare atmosfere oniriche, spesso crepuscolari e silvestri, in cui appaiono a turno il dio Pan, i fauni o le naiadi. Questi pezzi sono una sapiente miscela di riferimenti antichi e musica inventiva, serviti da cromatismi drammatici (Nebbie, "La Sera"), ritmi di valzer ("Egle" e "Crepusculo" da Deità silvane), o progressioni armoniche dense e mutevoli come "Repos en Egypte" – una sorprendente scena notturna su un poema di Albert Samain. Sono tutti pezzi superbi, di cui spiccano in particolare "La naiade", "Notte" (con le sue ossessionanti ottave al pianoforte) e gli estratti dalle 6 Liriche, P90 con una raffinatezza forse ineccepibile in questo programma.

La seconda parte dell'album è dedicata a pezzi ispirati a melodie popolari : le 4 canzoni scozzesi (su testi anonimi) e quattro melodie italiane. Il materiale melodico e armonico è molto più semplice che nelle opere precedenti, ma Respighi, pur facendo un lavoro da musicologo, mostra ancora una volta il suo talento nel definire le atmosfere e la sua attenzione ai dettagli del testo : sta poi agli interpreti cogliere tutte le sottigliezze ritmiche che egli distilla in questi quadri musicali per farne emergere il carattere.

Per quanto riguarda l'espressività, Ian Bostridge non ne manca : una dizione italiana impeccabilmente chiara, una voce a volte densa ("La Sera") e altre volte quasi distillata ("In mezzo al giardino"), un lirismo che implora di essere dispiegato (La Statua)… Ma dove le qualità di melodista della cantante sono più evidenti sono senza dubbio le quattro canzoni scozzesi, dove il testo è cesellato e le consonanti sono esplosive, dando rilievo alla linea e raccontando queste storie scozzesi con tutta l'energia necessaria : È ancora con questa lingua che il tenore suona meglio e sembra avere più libertà, anche se il suo italiano e il suo francese sono perfettamente comprensibili (l'unico rimprovero che gli si potrebbe fare è che non nasalizza sufficientemente certe vocali). Ian Bostridge ha anche l'intelligenza di affrontare le due parti del programma in modi diversi e di non cercare di "far sentire la sua voce" a tutti i costi : si preoccupa più della giusta atmosfera che della dimostrazione vocale, anche se questo significa sacrificare la rotondità della voce all'espressività.

Anche la pianista Saskia Giorgini gioca un ruolo centrale in questo esercizio melodico e conferisce un bel senso di intimità a questo album. Anche se la scrittura pianistica di Respighi potrebbe sembrare qui (a torto) dell'ordine di un tappeto sonoro o di uno sfondo, è compito del pianista far emergere i colori e la brillantezza per non scomparire dietro la cantante : a questo proposito, Saskia Giorgini trova un felice mezzo costruendo sempre un'impostazione adatta alla voce, piena di colori, ma anche facendo sentire i pochi slanci quasi romantici del pianoforte (La Statua) così come i passaggi che richiedono più velocità ("The Piper of Dundee"). Trova un equilibrio che non è mai “minacciato” da Ian Bostridge, permettendo alle Liriche di rimanere delicate come sono. Ma la pianista ha anche l'opportunità di essere ascoltata da sola in questo programma, in un pezzo piuttosto lungo : il "Notturno" dai 6 Pezzi per pianoforte le permette di mostrare maggiormente le sue qualità pianistiche e di far sentire un suono più pieno e lirico. Una pausa gradita nel mezzo di un programma denso, che rivela anche altri lati del repertorio di Respighi.

Se queste melodie sono molto ben servite dai loro interpreti, che le affrontano con serietà, convinzione e raffinatezza, si rimane soprattutto colpiti dalla loro bellezza intrinseca – la maggior parte dei quali è raramente eseguita o registrata. Poetico senza essere ermetico, che guarda al passato pur essendo ancorato al suo tempo : queste melodie meritano ampiamente di essere scoperte o riscoperte.

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