Giuseppe Verdi  (1813–1901)
Aida (1871)
Opéra en quatre actes
Livret d'Antonio Ghislanzoni, d'après une version française de Camille du Locle et un sujet d'Auguste Mariette
Création le 24 décembre 1871 à l'Opéra Khédival du Caire

Direction musicale Francesco Lanzillotta
Mise en scène Valentina Carrasco
Décors Carles Berga
Costumes Silvia Aymonino
Lumières Peter van Praet
Chorégraphie Massimiliano Volpini
Assistant à la mise en scène Lorenzo Nencini
Assistante aux costumes Maria Melchiorri
Assistante aux chorégraphies Maria Caterina Mambretti

Il re Fabrizio Beggi
Amneris Veronica Simeoni
Aida Maria Teresa Leva
Radamès Luciano Ganci
Ramfis Alessio Cacciamani
Amonasro Marco Caria
Un messaggero Francesco Fortes
Una sacerdotessa Maritina Tampakopoulos

Orchestra Filarmonica Marchigiana
Coro Lirico Marchigiano “Vincenzo Bellini”

Chef des chœurs Martino Faggiani
Musique de scène Banda “Salvadei”

avec la participation de 100 habitants de Macerata

Nouvelle production de l'Associazione Arena Sferisterio

Macerata, Arena Sferisterio, 1° août 2021, 21h

Il y a exactement cent ans, au cours de l'été 1921, le Sferisterio a cessé d'être un stade pour devenir un opéra : devant le grand mur conçu par Ireneo Aleandri presque cent ans auparavant (le projet remonte à 1823 et l'inauguration à 1829), Aïda a été mise en scène dans un somptueux décor commandé par le comte Pier Alberto Conti pour sa bien-aimée, la soprano Francisca Solari. Par conséquent, l'édition du centenaire (bien qu'il y ait moins de saisons, l'actuelle est la 57e, puisqu'il y a eu deux saisons dans les années 20 et ensuite sans interruption de 1967 à nos jours) ne pouvait proposer que deux titres : une nouvelle Aida et „La Traviata au miroir“ de Josef Svoboda, qui est la mise en scène symbolique du Sferisterio, celle qui l'a rendu célèbre dans le monde et qui, encore aujourd'hui, ne cesse d'enthousiasmer le public.

 

Aida dans les champs pétrolifères

L'Aïda de Valentina Carrasco se déroule dans une Égypte déserte et coloniale : sur les dunes orangées de la scène essentielle et intemporelle de Carles Berga, les splendides costumes de Silvia Aymonino, costumière toujours appréciée, mais ici dans l'une de ses meilleures créations, permettent de marquer l’époque. Des caftans noirs pour les prêtres, complétés par des turbans et des masques d'où jaillissent de longues et fines barbes blanches ; des caftans blancs pour les prêtresses ; des robes raffinées du début du XXe siècle en tissus précieux pour Amneris et sa cour ; des tuniques aux couleurs vives et des coiffes assorties pour les Éthiopiens, complétées par un maquillage tribal et des tatouages monochromes sur les avant-bras et les mains. La metteuse en scène décrit une terre non contaminée, où la nature désertique règne en maître et où l'homme se déplace et vit en harmonie avec elle ; puis l'esprit du prédateur colonialiste l'emporte, un peuple veut en soumettre un autre pour s'approprier ses ressources naturelles : des tuyaux de toutes tailles serpentent sur les dunes pour extraire et capturer le pétrole. Le moment du triomphe devient ainsi le triomphe de l'impérialisme, le triomphe du pétrole, le triomphe de l'or noir, la construction d'un oléoduc et d'une usine de raffinage, le stockage des barils et l'asservissement consécutif d'une population (la danse des jeunes noirs provoquée par leur faim montre leur hâte à voler quelques restes comestibles dérobés à la table d'Amneris).

Le cadre temporel différent ne change pas les relations de pouvoir entre les personnages et, au contraire, ajoute un nouveau sens à la pièce. Les splendides éclairages de Peter van Praet, un vrai chef‑d'œuvre, et la chorégraphie évocatrice de Massimiliano Volpini sont fondamentaux pour l'économie de la mise en scène.

Francesco Lanzillotta, directeur musical  du Macerata Opera Festival souligne le drame sombre de certains passages, sans jamais céder à un pathétisme banal ; il soigne l'intimité de ces pages pour lesquelles Aïda reste dans le cœur du spectateur (le troisième acte est peut-être le meilleur des quatre dans une performance musicale de très bon niveau général) : sons raréfiés, couleurs douces, transparences éthérées et pianissimi évocateurs bien rendus même dans cet énorme espace ouvert. Ceux qui aiment vraiment Aïda savent que ce n'est pas une œuvre de triomphes et de marches. L'Orchestra Filarmonica Marchigiana est manifestement à son aise et offre une prestation remarquable tant dans les parties solistes que dans l'ensemble avec un flux sonore convaincant amalgamé et détendu comme une rivière placide d'or noir incandescent et enflammé, bien accompagné par la Banda Salvadei, alignée au deuxième acte sur un côté de la vaste scène.

 

Aida (Maria Teresa Leva)

Maria Teresa Leva est Aida, peut-être plus à l'aise dans les espaces fermés que dans le grand Sferisterio à ciel ouvert : sa voix est expressive et d'une belle couleur, capable d'étudier surtout les nombreux moments de retenue intime mais, surtout dans le registre plus grave, la voix reste un peu petite et parfois à peine audible.

Radamès (Luciano Ganci)

Luciano Ganci donne à Radamès vigueur physique et force vocale : des aigus dardés mais bien dosés, un registre grave sonore et velouté, des accents convaincants et sincères.

Il Re (Fabrizio Beggi), Amneris (Veronica Simeoni)

Veronica Simeoni est une Amneris sophistiquée et snob : la mezzo-soprano offre une performance qui captive le public, surtout parce qu'elle sculpte les mots de manière sûre et ronde et que le public ne perd pas une syllabe de son chant, tant au niveau des mots que du phrasé : parfaitement à l'aise dans le rôle du point de vue du jeu, elle aborde vocalement avec habileté et intelligence un rôle qui n'est peut-être pas parfaitement à sa portée en termes de poids vocal. Marco Caria est un Amonasro de grande classe : pas un barbare criard mais un roi hautain et passionné. Le Ramfis convaincant d'Alessio Cacciamani est flanqué du Roi de Fabrizio Beggi, tout aussi convaincant malgré son rôle réduit, presque celui d'un "khedivé". La Prêtresse de Maritina Tampakopoulos est parfaite avec sa voix pleine et le Messager de Francesco Fortes a une voix sonore. Le Coro lirico marchigiano excellemment préparé par un spécialiste comme Martino Faggiani, a donné une performance remarquable.

 

Les danseurs

Un éloge aux danseurs, dont les interventions, à différents moments du spectacle, ont augmenté l'émotion, le charme et les significations du décor (en particulier, lorsqu'ils se roulent sur les dunes, enveloppés dans des manteaux de voile orange, la même nuance du désert). L'inclusion en tant que figurants d'un groupe symbolique de "100 citoyens" a rappelé l'édition du centenaire, et les 100 associés qui ont permis la construction du Sferisterio et, nous l'espérons, a souligné l'importance de la présence des habitants dans un échange vertueux avec les institutions politiques et le monde culturel.

Le Sferisterio était complet, il y a eu beaucoup d'applaudissements à scène ouverte, un triomphe à la fin et un public visiblement heureux.

Amneris (Veronica Simeoni), image finale de l'opéra

 

 

Francesco Rapaccioni
Journaliste et publiciste depuis 1996, il suit avec une grande passion le théâtre en général, théâtre parlé et opéra en particulier, en faisant la critique de spectacles et de concerts tant en Italie qu'à l'étranger pour les journaux nationaux et locaux. Depuis des années, il dirige des émissions de radio culturelles sur les circuits nationaux et régionaux. Il lit et voyage de façon compulsive et, en même temps, il dirige un petit théâtre à San Severino Marche, dans la province de Macerata. Après quelques années aux États-Unis, il vit maintenant en permanence en Italie, dans la région des Marches, où il s'occupe également de la promotion culturelle et touristique de la région. Mais toujours avec un regard attentif et curieux sur ce qui se passe dans le monde.

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