A ideare la regia è stata chiamata Chiara Muti, figlia del Maestro, che ha già qualche esperienza di teatro lirico. Piuttosto giovane la compagnia di canto, e senza stelle di fama ; quindi pronta al meticoloso calendario di prove stabilito dal maestro. E siccome il capolavoro mozartiano respira proprio della dialettica fra baldanza giovanile e sagacia senile, l’incontro tra il cast e l’immensa esperienza del direttore d’orchestra è stato ideale.

Com’era prevedibile, la qualità della concertazione di Muti è apparsa impressionante. Non soltanto nel perfetto funzionamento di ogni ingranaggio, ma anzitutto per la patina tutta particolare, tra il disincanto e la malinconia, di una lettura che ha impresso a quest’edizione un esito memorabile. Senza trascurare i momenti buffi dell’opera, infatti, con tutta morbidezza il percorso studiato da Riccardo Muti ha impalpabilmente recato in superficie il sottofondo agro e la mestizia che, all’occhio del lettore moderno, si celano nell’edificio drammaturgico di Così fan tutte. E, grazie al connubio tra la bacchetta talentuosa e il bagaglio esistenziale di uomo ormai navigato, il geniale direttore ha trovato un mirabile, emozionante equilibrio tra rendimento musicale e sorridente distacco. Accanto al sapore erotico e giocoso, la concertazione ha disegnato il profilo sibillino di un’opera che appare illuminista per vari aspetti, e rimane tuttavia misteriosa nel far intravedere la disperante inaffidabilità della condizione umana. Basterà citare, a mo’ di esempio, il tenuissimo attacco e la condotta nostalgica di Soave sia il vento, pagina-simbolo dell’opera. E va ricordato che, nella riuscita di questo complesso progetto interpretativo, lodevoli sono stati i contributi dell’orchestra e del coro sancarliani, quest’ultimo preparato da Gea Garatti Ansini, nonché il sicuro incedere, al fortepiano, di Luisella Germano nei recitativi.

La regia di Chiara Muti è apparsa nell’insieme apprezzabile e leggera, a parte qualche evitabile eccesso, come una mongolfiera o alcune controscene, o i momenti coreutici al di là di un velario. Preparate con garbo e accortezza le movenze affidate agli interpreti, in un disegno organico che, ad esempio, risolve con eleganza il concertato conclusivo, mettendo i personaggi in movimento, senza lasciarli come immobili salami al proscenio. L’impianto scenico di Leila Fteita è relativamente semplice e funzionale, con il colore acquamarina dominante su un pavimento trasparente a più livelli, due logge ai lati dove si affacciano i figuranti, e di volta in volta vari arredi, quali i letti sui quali si adagiano le fanciulle o un giardino all’italiana coi suoi nascondigli. Eleganti le tinte prevalentemente chiare, pastellate, anche dei costumi di Alessandro Lai ; e il tutto riesce molto luminoso grazie al disegno luci di Vincent Longuemare.

Più che buona la compagnia di canto. Positiva la prova del soprano Maria Bengtsson, che nei panni di Fiordiligi esibisce un timbro lucente e ben tornito. Attenta la sua cura di mezzevoci e filati, esemplari nella morbidezza di Per pietà, ben mio, perdona. Al grave, tuttavia, affiora qualche disagio che, in Come scoglio, la induce a spingere. Impeccabile è invece il mezzosoprano Paola Gardina, che anima una Dorabella molto interessante per flessibilità di accenti, corposa rotondità del timbro in ogni registro, grazia spiritosa di attrice, che si riflette anche nella lodevole dizione. E infatti scrosciano gli applausi su Smanie implacabili o sul piglio brioso di Amor è un ladroncello. Agiata disinvoltura vocale e scenica emerge dal baritono Alessio Arduini, un Guglielmo di slanci mutevoli e sempre centrati, ammiccanti in Non siate ritrosi o risentiti in Donne mie, la fate a tanti. Non sullo stesso livello il tenore Pavel Kolgatin, Ferrando, che fraseggia sì con finezza in Un’aura amorosa, o in Tradito, schernito ma la cui vocalità, insistendo nel vibrato, appare talvolta un po’ belante. Vivace, spigliata la Despina di Emmanuelle de Negri, mentre il baritono Marco Filippo Romano propone, con buona vocalità, un don Alfonso indulgente e bonario, distante dal filosofico cinismo che a volte oggi si chiede al personaggio.