Barcelona, Liceu, 15 Enero 2017

No era fácil hacer justicia al recuerdo del último Werther que se escuchó en el Liceo hace 25 años en manos de Alfredo Kraus. Pero Piotr Beczala lo consiguió anoche con una interpretación exultante, caldeando una vez más el ambiente del Liceo tras él reciente éxito de las funciones de Elektra. Con una voz firme y a un tiempo luminosa, de emisión segura y homogénea, de canto dúctil, a la vez transido y poético, Beczala salió por la puerta grande en su debut escénico en el Liceo (ya había cantado antes, si bien en un Faust recortado y en versión concierto, en 2011).

(http://www.plateamagazine.com/criticas/1885-piotr-beczala-protagoniza-werther-en-el-gran-teatro-del-liceo)

Lo cierto es que tras su debut del rol en 1994 en Linz, Beczala lleva a sus espaldas nada menos que 23 años cantando Werther, esto es, prácticamente desde los inicios de su trayectoria profesional. Y eso se percibió ayer de principio a fin en el transcurso de la representación, en la que brindó una auténtica encarnación de ese paradigma del héroe romántico que es la figura sumamente trágica de Werther. Por si fuera poco, el Liceo estalló en una ovación de las que hacen época tras el “Pourquoi me réveiller” de Beczala, prolongando los aplausos hasta precipitar un bis que tampoco se hizo rogar demasiado. Alguien desde el público le gritó entonces : “Eres el mejor tenor del mundo”. Quizá no sea para tanto, pero es verdad que con funciones como la de ayer Beczala se reivindica a sí mismo con un lugar destacado entre los tenores más solicitados de la actualidad, de Kaufmann a Flórez pasando por Camarena, Kunde o Albelo.

Aunque un tanto eclipsada por el protagonismo de Beczala, la mezzo-soprano italiana Anna Caterina Antonacci demostró que es una actriz de rompe y rasga, si bien no es Charlotte el papel que mejor cuadra a su actual condición vocal, pues su instrumento carece por lo general del grave que requiere la parte, así como de un color más neto y un instrumento más amplio y desenvuelto arriba.

Ejemplar 'casting' por parte del Liceo para el resto de secundarios y comprimarios, recurriendo uno tras otro a contrastados profesionales de nuestro país. La joven soprano Elena Sancho debutaba en el Liceo con la parte de Sophie e hizo gala de una chispeante desenvoltura escénica y un control absoluto de sus medios, con una voz timbradísima y empleada a placer. Joan-Martín Royo ofreció un canto elegante y noble, con el punto adusto y cariacontecido que pide el papel de Albert. El bajo Stefano Palatchi cumplió con la esperada ración de oficio y veteranía. Lo mismo cabe decir de Antoni Comas (Schmidt) y Marc Canturri (Johann).

El maestro francés Alain Altinoglu, actual director titular de La Monnaie de Bruselas y batuta habitual en grandes teatros como París, Viena, Nueva York o Zúrich, expuso una dirección musical equilibrada, en una versión atinada en tiempos, de legato intenso y con los contrastes precisos. Ya escuché a Altinoglu dirigir esta misma partitura en 2014, en el Metropolitan de Nueva York, entonces con Jonas Kaufmann en el rol titular. Su batuta convence por lo idiomático de sus acentos, lo mismo que por el control y cuidado con que atiende a las voces. Su versión no posee la fascinación de un Prêtre o de un Plasson, pero tampoco Altinoglu tiene a sus espaldas aún una trayectoria como la suya y no sería justo compararlos. Su presencia en el foso del Liceo para estas funciones de Werther es sin duda un acierto.

A pesar de algunas pifias muy puntuales en las trompas, la orquesta del Liceo apuntala una vez más su progresión, haciendo gala de un sonido cada vez más compacto, seguro y dúctil, con detalles de buen gusto en las maderas y mostrando de tanto en tanto un sonido apreciable, de color propio y personal, en las cuerdas.

La producción de Willy Decker, creada originalmente en 2005 para la Ópera de Frankfurt aunque vista también ya en el San Carlo de Nápoles y en el Teatro Real de Madrid, convence por el atinado código cromático ‑tanto en la escenografía como en el vestuario del protagonista- con que describe de algún modo el paso de esa florida primavera (‘Oh, nature’) al trágico, desolado y frío invierno que acoge el desenlace final de la ópera. La propuesta, de trazos limpios, hace pie en una escenografía ocurrente y mínima, huyendo de un romanticismo recargado.

Permítanme una reflexión al margen, al hilo de esta producción de Decker : ¿se han dado cuenta de la cantidad de producciones que hemos visto ya en Madrid y Barcelona, en años casi consecutivos o con la distancia de apenas un lustro ? Este Werther se vio en Madrid en 2011, la próxima Fille du régiment de Pelly se representó la temporada pasada en el Real, pasó lo mismo con La flauta mágica de Barrie Kosky… Y no se trata de coproducciones, sino de alquileres. Me pregunto : ¿no hay ahí fuera más producciones de estos títulos como para que el público español tenga que ver exactamente las mismas producciones en los dos teatros de cabecera del país ?

Direction musicale : Alain Altinoglu
Mise en scène : Willy Decker
Reprise de la mise en scène : Stefan Heinrichs
Assistant : Albert Estany
Décors et costumes : Wolfgang Gussmann
Assistant : Stefan Heinrichs
Lumières : Hans Toelstede
Production de Oper Frankfurt
ORQUESTRA SIMFÒNICA DEL GRAN TEATRE DEL LICEU
COR INFANTIL AMICS DE LA UNIÓ DE GRANOLLERS
Chef du choeur : Josep Vila i Jover
Repartiment
Werther Piotr Beczała
Albert Joan Martín-Royo
El Batlle Stefano Palatchi
Schmidt Antoni Comas
Johann Marc Canturri
Brühlman Xavier Comorera
Charlotte Anna Caterina Antonacci
Sophie Elena Sancho Pereg
Kättchen Guisela Zannerini
Barcelone, Gran Teatre del Liceu, 15 janvier 2017

Il n’était pas facile de faire justice au souvenir du dernier Werther entendu au Liceu il y a 25 ans, Alfredo Kraus. Mais Piotr Beczała l’a fait hier soir avec une interprétation jubilatoire, qui a réchauffé une fois de plus l’atmosphère du Liceu après le récent succès des représentations d’Elektra.
Avec une voix ferme et claire en même temps, une émission sûre et homogène, un chant ductile, à la fois transi et poétique, Beczala est entré par la grande porte pour ses débuts sur la scène du Liceu (il y avait chanté auparavant, dans un Faust raccourci et en version de concert en 2011).

(Traduit de l'espagnol par Guy Cherqui)

Article publié dans Platea Magazine

Il n’était pas facile de faire justice au souvenir du dernier Werther entendu au Liceu il y a 25 ans, Alfredo Kraus. Mais Piotr Beczała l’a fait hier soir avec une interprétation jubilatoire, qui a réchauffé une fois de plus l’atmosphère du Liceu après le récent succès des représentations d’Elektra.
Avec une voix ferme et claire en même temps, une émission sûre et homogène, un chant ductile, à la fois accablé et poétique, Beczala est entré par la grande porte pour ses débuts sur la scène du Liceu (il y avait chanté auparavant, un Faust raccourci et en version de concert en 2011).

Il est sûr que depuis ses débuts dans le rôle en 1994 à Linz, Beczala a derrière lui 23 ans de Werther c’est à dire pratiquement depuis le début de sa carrière professionnelle. Et cela s’est senti du début à la fin de la représentation, au sens où il a offert une authentique incarnation de ce paradigme du héros romantique qu’est la figure hautement tragique de Werther. Et comme si cela ne suffisait pas, le Liceu a explosé debout en une de ces ovations qui font époque après « pourquoi me réveiller », pour provoquer un bis pour lequel il ne s’est pas trop fait prier. Quelqu’un dans le public a crié : « tu es le meilleur ténor du monde ». On n’ira peut-être pas jusque-là, mais il est vrai qu’avec des représentations comme celles d’hier, Beczala peut revendiquer une place de choix parmi les ténors les plus recherchés du jour, de Kaufmann à Florez en passant par Camarena, Kunde ou Abelo.
Bien qu’un peu éclipsée par le Werther de Beczala, la mezzo italienne Anna-Caterina Antonacci (( voir notre interview dans ce site)) s’est montrée une actrice à se mettre à genoux, bien que Charlotte ne soit pas le rôle qui corresponde le mieux à ses moyens actuels, notamment pour les graves que demande le rôle, ainsi qu’une couleur plus nette et une voix plus large et mieux épanouie dans les aigus.
Casting exemplaire pour le reste de la distribution (rôles secondaires et de complément), choisie parmi une palette de professionnels espagnols : la jeune soprano Elena Sancho débutait au Liceu dans Sophie et s’est fait remarquer pour son aisance scénique étincelante, des moyens parfaitement contrôlés et une voix bien timbrée et magnifiquement employée. Joan-Martin Royo a offert un chant élégant et noble, avec juste ce qu’il faut de sévérité et de sérieux pour Albert. Stefano Palatchi s’est acquitté avec dignité du rôle de basse du Bailli, tout comme Antoni Comas (Schmidt) et Marc Canturri (Johann).
Le chef français Alain Altinoglu, actuel directeur musical de La Monnaie de Bruxelles et chef habituel aux pupitres de grands théâtres comme Paris, Vienne, New York ou Zurich, propose une direction musicale équilibrée, dans une version aux tempos retenus, au legato intense et aux contrastes précis. J’ai entendu Altinoglu diriger cette même œuvre au MET en 2014 avec Jonas Kaufmann ((voir le compte rendu dans Blog du Wanderer)) dans le rôle-titre. Sa direction m’avait convaincu par ses accents idiomatiques, mais aussi par le contrôle et l’attention qu’il avait pour les voix. Sa version n’exerçait pas la fascination d’un Prêtre ou d‘un Plasson, mais Altinoglu n’a pas derrière lui un parcours comme le leur et il ne serait pas juste de le comparer. Sa présence dans la fosse du Liceu pour cette série de représentations de Werther est un succès, sans nul doute.

Malgré quelques scories ponctuelles dans les cuivres, l’orchestre du Liceu montre une fois de plus ses progrès, avec un son chaque fois plus compact, sûr et ductile, avec des détails bienvenus dans les bois, et montrant ici et là un son appréciable, d’une couleur vraiment personnelle dans les cordes.
La production de Willy Decker, originellement créée en 2005 pour l’opéra de Francfort et vue aussi au San Carlo de Naples et au Teatro Real de Madrid, convainc pour le code de couleur mesuré, autant pour la scénographie que pour le costume du protagoniste – qui décrit en quelque sorte le passage de ce printemps fleuri (« Oh, nature » ) à l’hiver tragique, désolé et froid qui fait le lit du final de l’opéra. La proposition aux lignes épurées s’insère dans une scénographie à la fois abstraite et minimale, loin d’un romantisme trop lourd.

On me permettra une réflexion à la marge, lié à cette production de Decker : a‑t‑on tenu le compte de la quantité de productions vues à Madrid et Barcelone consécutivement ou à cinq ans de distance ? Ce Werther a été vu à Madrid en 2011, la prochaine Fille du régiment de Pelly a été représentée la saison passée au Teatro Real, la même chose s’est passée avec La flûte enchantée de Barrie Kosky. Et il ne s’agit pas de co-productions mais de locations. Je me demande : Il n’y aurait donc pas sur le marché plus de productions de ces œuvres, pour que le public espagnol n’ait droit qu’aux mêmes spectacles dans les deux plus grands théâtres du pays ?

Alejandro Martinezhttp://www.plateamagazine.com
Alejandro Martínez (Saragosse, 1986). Diplômé en histoire et titulaire d'un Master de Philosophie de l'Université de Saragosse, il est le fondateur et directeur de la revue madrilène Platea Magazine. Au 1er janvier 2018, il prendra ses fonctions de président de l'association aragonaise pour l'Opéra. En 2016 il a publié avec Sergio Castillo, la première biographie dédiée à la soprano (NdT : aragonaise)Pilar Lorengar. Una aragonesa de Berlín (Saragosse, Presses de l'université de Saragosse, 2016). Ils travaillent tous deux actuellement à une biographie du ténor espagnol Miguel Fleta, pour les 80 ans de sa mort.
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